Accueil Art dans les années 1950

Accueil Art dans les années 1950


Si vous êtes intéressé à prendre la température culturelle d'une société, commencez par l'art des gens accrocher sur les murs de leurs maisons. Dans le monde de l'art, les années 1950 marquent une époque de transition. Non plus étaient propriétaires limités aux paysages bucoliques et pastorales, le fruits et fleurs omniprésente natures mortes ou Norman Rockwell peintures. mouvements nouveaux et passionnants art ont émergé de concert avec une nouvelle façon de penser. Merci à l'industrie de la lithographie, tout le monde pouvait accrocher le travail des artistes contemporains émergents sur leurs murs à peu de frais, de sorte que la maison de décoration a reçu un coup de pouce de fond du mariage de cette décennie d'éveil et d'impression avancées esthétiques.

Art moderne

L'art moderne a pris une tournure plus tactile lorsque les artistes ont commencé à utiliser des médias et des matériaux inhabituels pour créer leurs originaux dans les années 50. Jasper Johns, un artiste formé dans le commerce qui a renoncé à sa carrière publicitaire à se joindre à la révolution de l'art moderne, était typique des innovateurs de cette décennie. En utilisant des cibles, des drapeaux, des canettes de bière et d'autres objets, Johns a créé des chefs-d'œuvre qui ont été produites en masse par les imprimeurs et accroché sur les murs des maisons à travers l'Amérique. En fait, Johns a été l'un des premiers artistes modernes pour faire des collages de papier déchiré, une technique que les artistes amateurs ont rapidement adopté.

abstractionnistes

Abstractionnistes sortirent de l'ombre des années 40 pour influencer un large éventail d'artisans: sculpteurs, peintres, aquarellistes et artistes multimédia. Abstractionnistes ont été attirés par l'idée de réinterpréter toutes les choses familières, donc si vous vous souvenez des affiches mettant en vedette les œuvres de Kandinsky, Pollack, Rothko, Brancusi et Miro accrochés aux murs des maisons et des bureaux, vous savez que les objets et les gens ont été régulièrement transformé en géométrique formes. Les reproductions de la mode, abstrait pendaison dans des galeries prestigieuses enroulées régulièrement sur le salon, salle à manger et chambre à coucher murs de foyers américains, reléguant beaucoup d'un tableau de Norman Rockwell pour les greniers et les sous-sols.

surréalistes

Si votre première pensée en lisant le mot «surréaliste» est celle de Dali "les horloges suspendues," vous avez besoin d'aucune introduction à ce «genre d'art des années 50. "Suspendre Clocks" est devenu le go-to Wall Art - sous la forme de grandes lithographies, bien sûr - pour la maison et le bureau de chaque penseur avant. Le surréalisme est l'enfant né d'un mariage entre l'avant-garde et les mouvements Dada, même si vos yeux ne sont pas formés pour les chercher, il est facile d'identifier les influences des années 20 artistes dans les deux mouvements. Dans les années 50, pas de lecteur Jack Kerouac digne dirait non à l'œuvre de l'énigmatique René Magritte, dont, l'homme sans visage emblématique dans un chapeau melon a encore des observateurs de l'art se gratter la tête.

Pop Art

Pop art en flèche de l'Angleterre aux États-Unis - sort d'un échange culturel qui a envoyé l'art représentatif des goûts de Marcel Duchamp et Kurt Schwitters aux États-Unis en échange d'Elvis Presley musique de la même époque. artistes pop inspirés des artistes commerciaux pour transformer leur publicité, la photographie et les autres médias en œuvres d'art de nouveau d'art avec une torsion. Merci à la lithographie, vous pouvez acquérir le travail de tout artiste pop contemporaine à peu de frais, il était donc possible de remplir un appartement entier avec encadrés graphiques Roy Lichtenstein et Andy Warhol compositions sur un budget très serré.